Album-album Musik Rap Terbaik Tahun 2018

Dalam perlombaan untuk mendapatkan perhatian musik kolektif kami, rap saat ini sedang menikmati putaran kemenangan. Dan dengan dominasi ini, muncul kelimpahan atau, lebih tepatnya, kelebihan jumlah. Ada begitu banyak artis yang berbeda dan begitu banyak musik yang bisa dipilih sehingga lagu-lagu catchings “hip-hop” dan “rap” mengandung semua permutasi genre. Kami telah mensurvei lanskap luas ini untuk rilis rap paling inovatif, bermakna, dan singular tahun 2018.

Daftar album yang disusun secara alfabet berikut ini termasuk rilis rap yang ditemukan di daftar akhir tahun utama kami serta beberapa album tambahan yang tidak membuat daftar itu tetapi sama berharganya.

Armand Hammer – Paraffin

Sebagai Armand Hammer, Elucid dan billy wood telah merangkai serangkaian rap rap padat yang menimbang bahaya keberadaan hitam di bawah kapitalisme dan rasisme Amerika. Namun, jangan salahkan mereka dengan pedagog yang serius. Mereka pemikat dan mereka tidak berbicara pada Anda, mereka berbicara di sekitar Anda, meninggalkan Anda untuk menikmati permainan sendiri. Sejauh ini parafin adalah karya mereka yang paling menonjol, tidak hanya membanggakan hubungan yang diperkuat antara kedua MC-nya, tetapi juga kerangka kerja ideologis yang lebih permisif, yang tidak terikat dengan biner yang terlalu sederhana. Tulisannya bisa samar tetapi tidak pernah bisa dipahami; itu murni untuk memastikan Anda memperhatikan. –Sheldon Pearce.

Bbymutha – Muthaz Day 3

Pada “RIP,” inti dari Muthaz Day 3 Bbymutha, ia mempersembahkan paduan suara empat bar yang ringkas: “Persetan nigga / Ambil rotinya / Persetan hominya / Biarkan dia mati.” Ini bisa berfungsi ganda sebagai tema yang sedang berjalan dari rapper Chattanooga’s 2018, dengan tiga mixtapes dan membunuh satu kali di mana ia secara teratur meletakkan limbah ke bozos dalam imbang magnetnya yang woozy dan magnetis. Di sini, ia membalik “Toxic” milik Britney Spears ke dalam pertikaian berduri yang berkelip terhadap pria beracun; memanggil burung nasar industri untuk mengambil keuntungan dari seniman pemula di “D.I.Y”; dan masih meluangkan waktu untuk muncul dan berbicara omong kosongnya dengan “Sailor Goon.” MD3 menemukan dia mengasah banyak bakatnya sampai ke titik yang baik, menciptakan dunia Bbymutha yang menakutkan, dengan rasa khas Bbymutha. –Eric Torres.

Benny the Butcher – Tana Talk 3

Benny the Butcher’s Tana Talk 3 adalah kemunduran ke era ketika rap jalanan tidak ditentukan oleh melodi Youngboy Never Broke Again ballad, tetapi oleh bar berpasir dari rapper seperti Mobb Deep. Seorang anggota Buffalo, kru Griselda Records di New York, Benny tidak memiliki kepribadian yang hidup dari rekan-rekannya, Westside Gunn dan Conway the Machine, tetapi ia mengompensasinya dengan percaya diri — bahkan jika itu berarti membandingkan dirinya dengan Keraguan JAY yang masuk akal. -Z pada “’97 Hov.” Produser Daringer dan Alchemist memasok instrumental yang mengerikan bagi Benny untuk melepaskan diri dengan jeruji kebanggaannya, saat ia menghormati tradisi tanpa terdengar basi. –Alphonse Pierre.

Cardi B – Invasion of Privacy

Setelah putus tahun lalu dengan “Bodak Yellow,” Cardi B harus banyak hidup. Tetapi dengan album debutnya, Invasion of Privacy, dia tidak hanya memenuhi harapan: Dia melonjak atas mereka. Proyek ini menyemen evolusinya dari “stripper hoe” yang digambarkan sendiri menjadi bintang rap bonafide, tanpa kehilangan kepribadian menular yang menjadikannya suar budaya.

Kerumitan lengkap dari Cardi-ness-nya dipajang di sini. Dia bekerja sama dengan sesama bos-jalang SZA pada “I Do,” di mana dia menyebarkan kurang ajar tentang tidak membutuhkan seorang pria untuk apa pun. Dia sama karismatiknya sambil menunjukkan sisi lemahnya pada “Be Careful,” ketika dia memperingatkan pasangan selingkuh bahwa dia sedang melakukan serangan terakhirnya, dan mengucapkan kata-kata syukur pada “Kehidupan Terbaik” yang sehat dengan Chance the Rapper. Perasaan jangkauan itu juga berpindah ke penjelajahannya dalam genre, ketika ia dengan ahli membalik-balik antara jebakan Latin yang diilhami boogaloo, lagu kebangsaan hip-hop Selatan, selai R&B yang lembut, dan freestyle yang menjentikkan leher. Bukan pertanyaan lagi apakah Anda suka Cardi atau tidak: itu Cardi yang paling Anda sukai. –Michelle Kim.

Chris Crack – Just Gimme a Minute

Chicago’s Chris Crack adalah angin puyuh yang mengetuk. Tersapu dalam aliran-nya-sajak kesadaran adalah kredo germo, humor tak tahu malu, pencerahan kehidupan nyata, dan pengakuan sedih. Dia seperti pelawak berdiri yang kegembiraannya dilandasi oleh nada melankolis. Just Gimme a Minute, proyek kelima dari enam proyek yang dijatuhkannya pada tahun 2018, menampilkan 21 lagu — 20 di antaranya berkisar sekitar satu menit. Crack memberikan potensi melalui keringkasan ini, meludahkan non-sequitur dengan aliran yang jelas dari sisi Barat kotanya dan memberi kita intip di benak di mana judul lagu seperti “Jangan Subtweet Teman Anda” dan “Turning Down Pussy Builds Character “Masuk akal. –Timmhotep Aku.

Read More

Malcolm Gladwell Berada Pada Musik dari Kehidupannya

Malcolm Gladwell dikenal karena mengambil ide-ide yang tampaknya terlalu besar untuk dipahami dengan baik perubahan sosial besar-besaran, keahlian luar biasa, misteri ingatan dan secara metodis membawanya turun ke bumi. Misalnya, dalam bukunya Outliers 2008, ia menjelaskan fenomena Beatles sebagai hasil sederhana dari latihan, stamina, dan pengulangan: Pada saat John, Paul, George, dan Ringo menerobos pada tahun 1964, ia menulis, kuartet itu telah diputar 1.200 pertunjukan, menjadikannya prima untuk dominasi pop. Untuk membaca karya Gladwell adalah menikmati serangkaian rangkaian momen-momen eureka seperti ini.

Pada usia 55, ia adalah seorang penulis pemenang penghargaan, seorang podcast mogul, dan, lebih tenang, salah satu penulis musik terbaik yang masih hidup. Episode terbaru dari podcast Sejarah Revisionisnya, “Analisis, Parapraxis, Elvis,” menyelidiki mengapa Elvis Presley selalu mengacaukan bagian yang sama persis dari “Are You Lonesome Tonight?” Selama pertunjukan live dan menampilkan kejutan cameo oleh Jack White; itu adalah salah satu kritik musik yang paling mencerahkan yang saya terima sepanjang tahun. Podcast terbaru Gladwell, Broken Record, membawa kecintaannya pada musik selangkah lebih maju.

Serial ini menemukannya bekerja dengan produser Rick Rubin dan jurnalis Bruce Headlam karena bertujuan untuk menambah wawasan mendalam ke dunia modern kita tentang streaming pasif. Sejauh ini, Broken Record telah menampilkan percakapan dengan Nile Rodgers dan Rosanne Cash, dan sebuah episode mendatang akan membuat Gladwell dan Rubin mendiskusikan almarhum album Wildflowers yang diproduksi oleh Tom Petty, Rubin yang diproduksi oleh Tom Petty di tahun 1994. Dengan pemikir terkenal memanjakan penggemar musik batinnya tidak seperti sebelumnya, kami berbicara dengannya tentang lagu-lagu yang membalik tombol mentalnya selama 55 tahun.

Simon & Garfunkel: “The Boxer”

Saya sebagian besar tumbuh di sebuah komunitas yang sangat pedesaan, terisolasi, tidak terlalu kaya di Kanada. Pada usia 10, orang tua saya baru saja membeli pemutar rekaman, tetapi kami tidak memiliki catatan, jadi kami akan mengeluarkannya dari perpustakaan setempat. Pada tahun 1973, ibu atau ayah saya memeriksa Water Over Troubled Water. “The Boxer” menghantuiku. Itu adalah hal paling luar biasa yang pernah saya dengar — kalimat pembuka itu, dan eksotisme orang-orang dari New York ini, tempat yang belum pernah saya kunjungi. Itu adalah pengalaman yang membuka mata. Saya hampir tidak pernah mendengarkan musik populer sebelumnya. Saya tidak tahu apa-apa tentang itu dan kemudian saya mendengar ini. Jadi memori musik populer pertama saya adalah tentang salah satu lagu pop paling indah yang pernah ditulis.

Saya masih mendengarkan sedikit musik yang hilang pada saat ini. Itu seperti hadiah. Keluarga saya hampir tidak pernah keluar untuk makan malam, tetapi setahun sekali kami pergi ke restoran steak, jadi musik itu seperti pergi ke restoran steak. Itu adalah pengalaman aneh yang saya alami setiap saat. Saya tidak mengerti bahwa ada seluruh industri orang yang memproduksi musik — saya hanya berpikir itu adalah hal kecil acak yang dilakukan orang-orang di New York ini.

Willie Nelson dan Waylon Jennings: “Mammas, Jangan Biarkan Bayi Anda Tumbuh Menjadi Koboi”

Saya mungkin sudah mendengarkan radio selama satu tahun atau lebih pada saat ini, stasiun negara setempat. Lagu yang saya ingat adalah “Mammas, Jangan Biarkan Bayi Anda Bertumbuh Menjadi Cowboys” – Saya masih bisa menyanyikan seluruh lagu, hampir kata demi kata. Itu adalah awal dari kecintaan saya pada musik melankolis. Ini peringatan mengerikan tentang konsekuensi dari mengambil jalan yang salah yang saya dengar ketika saya mulai berpikir tentang apa artinya menjadi dewasa. Willie Nelson dan Waylon Jennings tampak seperti penjahat. Bagi seorang anak berusia 15 tahun yang pemberontak, itu sangat menarik.

Saya tidak pernah berbicara kepada siapa pun tentang kecintaan saya pada musik country pada usia itu, karena itu sangat tidak keren. Bahkan, saya hanya dapat menemukan satu orang lagi yang mendengarkan musik country, dan itu adalah guru sejarah saya. Pada tahun pertama saya di perguruan tinggi, saya sudah menyerah. Secara sosial tidak dapat diterima menjadi mahasiswa di Kanada yang mendengarkan musik country.

Sekitar waktu ini, saya pergi ke satu konser bluegrass. Bahkan hari ini, saya dapat membuat daftar jumlah konser yang pernah saya ikuti sepanjang hidup saya di satu sisi. Saya tidak suka acara kelompok besar dalam bentuk apa pun, menurut saya itu tidak menyenangkan. Saya penggemar olahraga yang hebat, tetapi saya juga tidak pergi untuk menonton acara olahraga. Saya bahkan tidak pergi ke bioskop. Musik selalu bersifat pribadi bagi saya, bukan hal kolektif.

Brian Eno: “Aku Akan Datang Berlari”

Saya berada di Universitas Toronto, dan saya punya pacar yang merupakan salah satu dari anak-anak yang keren, dan dia memperkenalkan saya kepada Brian Eno dan Peter Gabriel. Saya mendengar “Ill Come Running,” salah satu lagu paling indah tentang kegilaan dan konsekuensinya, dan saya sudah mencintai Brian Eno sejak saat itu. Musik itu sangat segar hari ini seperti ketika saya berusia 20 tahun.

Baca Juga : Beberapa Lirik Lagu yang Didefinisikan Tahun 2018

Saya selalu menemukan musik melalui orang lain, jarang sendirian. Sampai hari ini, saya mengasosiasikan Brian Eno dengan anak-anak yang keren; masih memiliki lingkaran cahaya itu. Dan saya tidak bermaksud “anak-anak keren” dengan sinis. Inilah anak-anak yang benar-benar Anda inginkan, dan mereka menyukai musik canggih yang memiliki pemikiran dan niat.

Read More

Beberapa Lirik Lagu yang Didefinisikan Tahun 2018

Jerry Springer dari Pusha-T yang sedang cosplay. Ariana menempati tempat tinggi. Dan hampir semua orang, dari Stephen Malkmus ke Cardi B, membawa orang ke tugas itu. Pada tahun yang dramatis, para musisi tidak mengandung apa pun. Ini adalah beberapa frasa yang paling mengesankan.

“Terima kasih, Kanye, sangat baik” – EL 1975, “CINTA JIKA KITA LAKUKAN”

Dari semua hal luar biasa yang terjadi tahun ini, salah satu yang terburuk adalah Kanye West dan Donald Trump sebagai homies yang sah. Pada tahun 1975 ia menemukan cara terbaik untuk menyaring distopia ini: dengan mengangkat tweet dari presiden sendiri. Ketika Matty Healy yang putus asa berteriak: “Terima kasih, Kanye, ini hebat” pada klimaks dari lagu itu, ia berdiri sebagai pemberontakan kecil melawan omong kosong 2018.

“Sembunyikan anak / Biarkan anak pulang” – PUSHA-T, “SEJARAH ADIDON”

Di tengah “Kisah Adidon”, pemusnahan Drake oleh Pusha-T, menjatuhkan bomnya. “Kau menyembunyikan seorang anak,” katanya, menyeret setiap kata untuk memastikan semua orang mendengarnya dengan jelas. Pusha bisa berhenti di situ dan menjadi berita utama di blog rap, tetapi sebaliknya, ia menyiratkan bahwa Drake tidak bisa bertindak sebagai orangtua: “Biarkan anak itu datang”. Dengan nada acuh tak acuh, Pusha tampaknya mampu memberikan nasihat yang cerdas untuk perawatan anak-anak; garis tampaknya sangat kecil karena bertindak seolah-olah Drake tidak bisa mengikutinya.

“Pria membuat busa, saya tidak akan menyangkalnya” – STEPHEN MALKMUS, “AMERIKA TENGAH”

Jejak paling halus dari Stephen Malkmus selama bertahun-tahun mungkin adalah trotoar yang sedikit bersatu, lendir “blushin” dan “Robitussin” yang terbakar selamanya. Tapi “Amerika Tengah” juga memasuki tahun yang kacau ini, menawarkan sedikit kesadaran diri di daerah yang tidak benar-benar memilikinya. Jalur ini terbukti sebagai peramalan untuk 2018: “Amerika Tengah” diluncurkan pada Februari, sebelum kargo diisi dengan batang penguapan – kurang menyenangkan, tetapi setidaknya kita tahu bahwa Malkmus ada di pihak kita.

“Seseorang mengajari saya cinta, satu mengajari saya kesabaran dan satu mengajari saya rasa sakit”, ARIANA GRANDE, “BANYAK TERIMA KASIH”

Dalam setahun tanpa kebaikan, Ariana Grande adalah titik terang. Dia kehilangan salah satu biaya dan entah bagaimana disalahkan oleh troll. Dia mengalami perpisahan yang paling umum pada tahun 2018. Dan kemudian dia berterima kasih pada masa lalunya karena menjadikannya wanita yang kuat seperti sekarang ini. Itu semua tergantung pada baris yang dinyanyikan dengan hati-hati ini, yang coba diuraikan oleh penggemar Us Weekly. Hanya Ari yang tahu kebenarannya, dan dia terlalu bijak untuk mengatakannya.

“Dibagian tubuhku menulis tesis tentang kolonialisme” – NONAME, “DIRI”

Noname membuka album Room 25-nya dengan aliran kesadaran bebas yang terlalu terampil untuk bebas. Dia memecahkan lelucon reflektif diri dan menanyai orang-orang yang berpikir dia benar-benar tidak bisa memperkosa, mendarat di suatu tempat di antara mereka dengan garis ikonik “kolonialisme”, yang segera menjadi ikon. Setelah membual tentang kejeniusannya yang ditularkan secara seksual (“Sialan rapper homieya, sekarang pantatnya membuat musik yang lebih baik / vaginaku mengajar bahasa Inggris tingkat sembilan”), artis yang lahir di Fatimah Warner meninggalkan fleksibilitas ini layak untuk gelar doktornya sendiri.

“Tanpa kaki atau rambut saya / Tanpa gen saya atau darah saya / Tanpa nama dan tanpa tipe sejarah / Di mana saya tinggal?” – SOPHIE, “IMMATERIAL”

Baca Juga : Mengenal Hip-Hop Heartthrob Lil Tjay, Siapa Yang Ingin Menjadi Pengantar Berikutnya?

“Inmaterial” adalah pusat minyak SOPHIE SETIAP MUTIARA YANG DILINDUNGI, deklarasi kemerdekaan yang diilhami oleh transhumanisme tentang keterbatasan tubuh. Diproduksi oleh suara-suara helium dari Cecile Believe, lirik lagu tersebut menjadi rumor tentang konsep-diri yang licin: Bagaimana seseorang ada tanpa mengidentifikasi karakteristik atau latar belakang cerita? Tidak ada penjelasan yang jelas untuk pertanyaan memabukkan ini, tetapi catatan menunjukkan bahwa apa yang Anda rasakan paling penting.

“Aku besar dan kecil dan besar dan kecil dan kecil dan besar dan kecil lagi, dan masih tidak ada yang mencintaiku” – MITSKI, “TIDAK ADA”

Pada tahun 2018, tidak ada yang menangkap keputusasaan romantis kesepian seperti Mitski, dan itu tidak pernah lebih baik daripada di baris “Nobody” ini. Ini tampaknya menjadi pelengkap bagi buku-buku tebal self-help dan saran praktis yang menunjukkan bahwa hal-hal ini berada di bawah kendali kita. Prestasi dan keterbukaan sialan, kehidupan yang sepenuhnya sadar mungkin tidak cukup untuk memberi Anda apa yang Anda inginkan adalah orang lain.

Read More

Mengenal Hip-Hop Heartthrob Lil Tjay, Siapa Yang Ingin Menjadi Pengantar Berikutnya?

Lil Tjay hanya ingin tahu satu hal: “Bisakah kita bermain game?” Sebelum saya mendapat kesempatan untuk menanggapi, pemain 17 tahun yang tinggi dan ramping pergi ke ruang permainan di pos terdepan Dave & Buster di tengah-tengah Times Square. Ini adalah salah satu tempat favorit penduduk asli Bronx di kota. Meskipun biasanya merupakan tujuan wisata yang ramai, pada sore ini di bulan Desember, tempat ini anehnya sepi. Kecuali, itu untuk Tjay.

Keberuntungan Lil Tjay Hingga Naik Daun

Setelah “kartu daya” rapper dimuat, ia menuju ke meja hoki udara, di mana ia dengan bersemangat melepas jaket penerbang dan menarik ke bawah tudung kaus Off-White-nya untuk mengungkapkan kepang kotak mini yang terayun dan senyum cerah. Kami berhadapan. Dia menang. Kami beralih ke bola basket. Dia menang lagi. Skee-Ball kemenangan lain untuk Tjay. Apa pun permainannya, Tjay bermain keras, sedemikian rupa sehingga bola atau keping sering berakhir hilang, bergulir melalui video arcade.

Pada satu titik, dia terganggu oleh teleponnya. “Gadis-gadis,” katanya. Dia membuat skema untuk menggoda wanita yang menebus tiket game, dengan harapan bisa mencetak game arcade untuk rumahnya. Diskusi singkat menghasilkan gulungan mata tersanjung dari wanita itu, tetapi rencananya akhirnya gagal.

Menggoda Tjay seharusnya tidak mengherankan bagi puluhan juta orang yang telah mendengarkan kait bernyanyi di lagu cinta anjing seperti Justin Bieber-sampling “None of Your Love.” Dia juga menemukan kesuksesan di seluruh New York dengan otobiografi kisah jalanan di mana ia menggunakan melodi manis yang lengket untuk menyampaikan cerita yang bermasalah. Pada bulan Oktober, popularitas kampung halaman Tjay terbukti ketika ia mengemas tempat Manhattan S.O.B. untuk pertunjukan utama yang dipenuhi dengan remaja yang menjerit-jerit. Kerumunan membacakan setiap lirik dari lagu-lagu seperti hit internetnya “Brothers,” di mana ia menyesali tugasnya selama setahun di penjara dengan kalimat-kalimat seperti, “Terperangkap sebagai penjahat, hakim mencoba menjadi budak saya / Lost my nenek, R.I.P. Mavy. ”Seperti kebanyakan anak-anak di New York, Tjay dipaksa untuk menjadi dewasa lebih cepat daripada kebanyakan orang, tetapi membebaskannya di lingkungan seperti Dave & Buster, dan kemudaannya dilepaskan.

Kejadian Setelah Menjauhkannya dari Ruang Arcade

Setelah menjauhkannya dari ruang arcade, kami duduk di bilik untuk berbicara. Tjay menyeret kartu Dave & Buster yang ia kumpulkan sepanjang hari. Dia mengatakan kepada saya bahwa, ketika dia dipenjara, dia menghabiskan berjam-jam bermain sekop permainan kartu, tetapi saat ini dia menghabiskan hampir semua waktu luangnya menulis dan merekam. Tjay meletakkan kartu-kartu itu untuk bernyanyi bersama untuk Mariah Carey, “I I Want For Christmas Is You,” yang mengaum dari pengeras suara restoran. Dia berhenti pertengahan ayat untuk merenungkan, “Berapa biaya pemesanan Mariah sepanjang tahun ini?”

Terlahir sebagai Tione Merritt, Lil Tjay selalu menelepon 183rd Street di rumah Bronx. Itu tidak terlalu jauh dari tempat kelahiran hip-hop, meskipun hubungan Tjay dengan sejarah genre adalah minimal. Tjay dan dua adiknya dibesarkan oleh ibunya di sebuah apartemen yang lapang, dan ia menggambarkan dirinya sebagai anak bermasalah dari keluarga. Di sekolah menengah, ia mulai berkelahi dan melakukan perampokan kecil. Ibunya kaget. “Di rumah, aku tidak akan pernah mengutuk,” katanya, “tapi kemudian aku akan keluar dan menjadi seperti, ‘Ada apa nigga-ku?’ Dan merokok tumpul.”

Pada 2016, ketika Tjay berusia 15 tahun, ia dijatuhi hukuman satu tahun di pusat penahanan remaja karena perampokan. (Dia menolak untuk membicarakan perampokan secara rinci, dan karena dia masih remaja ketika hal itu terjadi, di bawah hukum Negara Bagian New York, catatan pengadilannya disegel.) Kembali ke masa-masa di sekolah menengah, Tjay sudah terbiasa dengan dua- dan tawaran tiga bulan, tetapi tahun hukumannya adalah pemeriksaan realitas. Saat dipenjara, Tjay mulai menulis lirik dan memikirkan arah baru untuk dirinya sendiri.

Kebebasan yang Lil Tjay Dapatkan

Sedikit lebih dari setahun yang lalu, pada akhir 2017, ia diberikan kebebasannya. Dia langsung berjanji kepada ibunya bahwa cara lamanya adalah sesuatu dari masa lalu, tetapi dia tahu itu tidak benar. “Itu fasad,” katanya, mengangkat bahu. “Saya mencoba untuk berubah, tetapi saya terjebak dalam kebiasaan lama saya.” Switch tidak tiba sampai ia masuk ke studio rekaman untuk pertama kalinya.

Baca Juga :Merriweather Post Pavilion Animal Collective Cukup Radikal Untuk Mendefinisikan Ulang Musik Indie

Sampai saat itu, ia telah membuat beberapa lagu di komputer dan teleponnya, menggunakan bar yang dirancang untuk diludahi dengan gaya hip-hop tradisional. Tapi di studio, Tjay merenungkan tahun-tahun menyanyikan lagu Usher dan Michael Jackson yang akan dimainkan ibunya. Bersenang-senang, ia memutuskan untuk menyanyikan liriknya. Pada hari pertama, ia merekam lagu anti-cinta kecilnya, “Resume.” Januari lalu, lagu itu dipasangkan dengan video buatan Tjay yang sedang merokok dan nongkrong di sebuah apartemen kecil, polos, berdinding putih. Tak lama kemudian, lagu itu mulai melejit secara online. Setelah respons positif, alih-alih menghabiskan hari-hari yang panjang di blok, tanpa rencana dan tanpa sekolah, Tjay terkurung di dalam dengan sebuah buku catatan dan pena. “Saya harus mendedikasikan diri saya, karena jika ini tidak berhasil, saya tidak tahu apa yang akan terjadi selanjutnya,” katanya.

Read More

Merriweather Post Pavilion Animal Collective Cukup Radikal Untuk Mendefinisikan Ulang Musik Indie

Tidak akan pernah ada album lain seperti Merriweather Post Pavilion dan itu bukan hanya karena itu secara tunggal memasangkan elektronik yang diacak dan booming bassline dengan lirik tentang membawa anak-anak Anda ke taman. Sepuluh tahun kemudian, Animal Collective yang kedelapan panjangnya tetap terisolasi dengan cara yang aneh, duduk di antara sejumlah awal dan akhir budaya.

Dalam konteks karier kelompok itu, pop elektronik Merriweather yang taktil itu menandakan puncak kreatif dari hasil dekade yang mengejutkan dan logis momen Indah peningkatan profil yang masih sama sekali tidak mewakili apa yang akan terjadi. Dalam lingkup yang lebih luas dari musik indie, album ini menandai kedatangan arus utama dari suara-suara aneh dan berbulu yang menggelegak di akhir tahun 2000-an Brooklyn, tetapi juga mewakili terakhir kali sebuah band yang benar-benar jauh seperti Animal Collective akan menerobos ke tingkat kesadaran pop kolektif.

Pembawa obrolan terdekat mereka yang bekerja di ranah musik elektronik yang semakin ramah silang orang-orang seperti Oneohtrix Point Never, Arca, dan SOPHIE atau kerabat spiritual termasuk Ariel Pink dan John Maus, belum mencapai jenis konsumsi massa yang sama. Ketika datang ke indie tahun 2000-an, Merriweather berdiri sebagai alpha dan omega era, sebuah cerminan berlian dari eksentrisitas era, yang tampaknya mustahil untuk ditiru dalam bentuk atau format.

Perilisan Musik Indie yang Keren

Dirilis pada minggu pertama 2009, Merriweather adalah yang paling cocok untuk periode Animal Collective yang paling produktif dan mengesankan delapan album dalam sembilan tahun, dengan masing-masing rilis memperluas suara bersandar avant-band bersama dengan fanbase mereka. Perjalanan 2000-an mereka tetap hampir tak tertandingi di sudut-sudut eksperimental dan overground indie yang sama, kenaikan yang mantap untuk keunggulan dibantu oleh era pra-algoritme pembuatan selera makan yang dipandu oleh keunggulan blog MP3 dan publikasi musik online. Dari semburan suara keras dan lagu pengantar tidur statis dari Spirit 2000 Mereka Mereka Hilang, Spirit Mereka Sudah Hilang sampai Merriweather, lintasan sonik Animal Collective menyerupai dorongan insidental menuju keterbukaan saat mereka mempertahankan peccadillo gaya yang lebih khas.

Menuju Merriweather, album band 2007 Strawberry Jam menawarkan distilasi elemen yang berpotensi mematikan yang melapisi album Animal Collective sebelumnya seperti lumut tebal, seperti Dave Portner (Avey Tare), Noah Lennox (Beruang Panda), Brian Weitz (Geologis) , dan Josh Dibb (Deakin) menambahkan romantisme yang baru ditemukan pada minuman sonik mereka. Tapi sangat sedikit di Strawberry Jam menunjuk ke arah lompatan sonik band ini siap untuk dibuat di Merriweather Post Pavilion.

Alih-alih, pendekatan lapisan-sampel Merriweather menarik inspirasi langsung dari tolok ukur 2007 lainnya dalam semesta Animal Collective yang lebih besar: album ketiga Lennox sebagai Panda Bear, Person Pitch, seorang kolagist klasik sidelong Beach Boys-isme dan sonic kitchen-sink yang duduk dengan kuat di kanon sampledelic bersama tonggak musik mulai dari Beastie Boys ‘Paul’s Boutique hingga the Avalanches’ Because I Left You. “Satu adalah evolusi dari yang lain,” Lennox mengatakan kepada The Quietus pada 2012 tentang hubungan antara Person Pitch dan Merriweather, dan yang terakhir memang menyerupai remaster yang dihaluskan dengan gerakan halus dari bekas tablo yang berantakan.

Asal Usul Penulis dan Perekam Lagu

Ditulis dan direkam oleh Lennox, Weitz, dan Portner, asal-usul Merriweather adalah sebanyak karena kebutuhan seperti itu adalah produk dari mengambil isyarat kreatif dari pekerjaan masa lalu mereka. Setelah Dibb memilih untuk mengambil istirahat dari band setelah merekam Strawberry Jam, tiga anggota yang tersisa dihadapkan dengan mengikuti album yang berat gitar yang juga merupakan rilis paling sukses mereka hingga saat ini tanpa anggota yang oleh penggemar dianggap sebagai gitaris band.

Mengganti barisan dari album ke album jauh dari wilayah baru untuk Animal Collective; beberapa rilis awal grup, termasuk Sung Tongs DAS, hanya menampilkan Lennox dan Portner. Tapi kemudian, tur yang mengikuti rilis Strawberry Jam jelas terasa berbeda dari acara sebelumnya, di mana band ini membangun reputasi penggemar untuk menguji rancangan embrionik bahan baru yang bisa mengalami perubahan drastis sebelum akhirnya direkam. Sebaliknya, materi Merriweather terdengar sangat lengkap dalam konser setahun sebelum dirilis, menunjukkan bahwa lagu-lagu itu sedang menjalani fine-tuning yang perfeksionis dan bukannya dibuat-buat di panggung.

Informasi Diluar Kerumitan yang ada

Memang, terlepas dari kerumitan yang terdengar mahal dari produk jadi, segala sesuatu tentang Merriweather secara praktis berteriak “langsung” dari referensi tituler ke tempat terbuka di dekat Baltimore tempat band ini pada akhirnya akan tampil di tahun 2011, hingga keputusan untuk merekam dengan menyiapkan Sistem PA di studio Mississippi produser Ben H. Allen untuk menangkap nuansa dalam konser.

Read More